Durante o período do Renascimento Cultural, no final do século XV e início do século XVI, praticamente todas as artes passaram por mudanças significativas no seu modo de concepção e expressão. Com a música não poderia ser diferente. O pensamento musical influenciado pela filosofia, voltou-se à união entre música e letra, dando origem ao canto que valorizava a polifonia vocal, de vozes independentes organizadas por regras de consonância e dissonância. Entre os instrumentos mais utilizados nesse período, a vihuela e o alaúde tiveram destaque. Também foram muito utilizados a viola da gamba e a sacabuxa.
A sacabuxa é um instrumento de metal, se sopro, semelhante ao trombone de vara utilizado na atualidade:
Já a viola da gamba, é um instrumento de corda tocado com um arco, composto de seis ou sete cordas:
A vihuela é um instrumento de corda parecido com a guitarra, com seis ou sete ordens de cordas. Foi usada pela primeira vez na Península Ibérica para alegrar o cotidiano de reis e nobres.
Por fim, o alaúde é um instrumento de corda dedilhada. Já era muito utilizado por egípcios, gregos e romanos, entre outras civilizações. Este instrumento representa mais do que qualquer um, a valorização da cultura greco-romana por artistas do Renascimento.
Estes instrumentos, quando combinados, ressoavam de forma única. Aqui, você pode ouvir uma música renascentista.
Outra característica da musicalidade durante o Renascimento, é que os compositores passaram a interessar-se e valorizar a música profana (aquela que não era religiosa), embora canto no estilo de coro (ou policoral), sem acompanhamento instrumental, tenha sido produzido em abundância no período.
Alguns dos compositores renascentistas mais conhecidos foram Monteverdi, Palestrina e Josquin des Préz.
Abaixo, uma partitura de "Si, ch'io vorrei morire", de Claudio Monteverdi:
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